GPT 的火爆将如何影响由 NFT 重塑的艺术世界

撰文：Edward Lee

在过去的几个月里，世界见证了 GPT 令人炫目的能力。它们最革命性的突破之一是根据对 GPT 程序（如 DALL-E、Midjourney 和 Stable Diffusion）的文本提示创造

GPT– 包括 ChatGPT– 并不是没有争议的。目前，已有几家提供文本到

在法院和立法机构将面对这些争议的同时，人工智能文本 –

NFT 是创建虚拟所有权的计算机程序。就像智能手机中的软件创造了虚拟键盘一样，NFT 以一种类似于标的物的代币方式创造了标的物的虚拟体现。NFT 解决了数字艺术品长期存在的问题 — 即它们可以很容易地被无限复制。因为每个代币都是独一无二的，其出处都记录在区块链上，所以副本并不能替代 NFT。事实上，这些副本甚至可以通过使艺术品更加知名来帮助推广。AI 艺术家 Roope Rainisto 解释说，NFT 通过“提供标准化的机制来管理出处、支付、交易和分配方面，以及实施 [转售] 版税等机制的可能性”，为艺术家提供了巨大效用。

在 21 世纪，这种通过“代币”向虚拟所有权的转变 — 我称之为代币主义 — 就像 20 世纪立体主义从单一的线性视角向多视角（体现在“立方体”中）的转变一样具有革命性。两者都推翻了传统 — 立体主义的透视，代币主义的所有权 — 并为艺术家打开了巨大的新机会。

NFT 不仅催生了一个新的数字艺术市场，而且通过绕过艺术机构的看门人 — 画廊、博物馆和拍卖行，以一种分散的方式实现了这一点。NFT 创造了一个向所有艺术家开放的市场。正如芬兰的 Rainisto 所说，“一个来自芬兰赫尔辛基的相对不知名的数字艺术家如何通过他们的艺术‘获得成功’。通过传统的艺术画廊？这是不可能发生的，一百万年也不可能。事情已经发生了巨大的变化。”

但是 GPT 现在会使 NFT 过时吗？如果每个人都能通过打几个字成为视觉艺术家，那么人工智能艺术的供应将急剧增长。在社交媒体上，人们不断分享他们最新的 AI 创作，包括他们的提示。Midjourney 甚至在 Discord 上使用了一个社交网络，所以创作者可以实时看到他们和其他人创造的提示和

毫无疑问，GPT 将极大地扩大视觉创作者的队伍，并增加艺术家之间的竞争。但它不可能遏制艺术家对 NFT 的使用或抑制艺术 NFT 的市场。

同样重要的是，许多使用 ChatGPT 的创作者，除了成为 NFT 艺术家之外，还在追求其他道路，如平面设计师、品牌顾问和社交媒体影响者。因此，NFT 艺术家之间的竞争加剧，可能并不像乍看起来得那么夸张。

可能促使更多 AI 内容创作者采用 NFT 的是版权局的裁决，即 Kris Kashtanova 通过 Midjourney 生成的漫画小说并没有受到版权保护，因为“用户不是该技术生成

对于销售 NFT 的 AI 艺术家来说，文本到

“在过去的 10 年里，我们经历了各种形式的人工智能，如 GANs、Deep Dream，以及现在一些非常先进的视觉 – 文本 –

即使在今天，智能手机相机也没有结束摄影作为一种美术流派的地位。所以，AI 也不会终结 NFT。人工智能艺术家、摄影师、艺术史学家 Ada Crow 解释说：“有一些优秀的艺术摄影师仍然在传统世界销售，他们的作品也在 NFT 中制造。”“我认为 NFT 市场将继续存在，而‘传统’市场已经开始将其引入博物馆。”

事实上，巴黎蓬皮杜中心和洛杉矶县艺术博物馆已经宣布为其永久收藏购置 NFT。现代艺术博物馆最近展出了 AI 艺术家 Refik Anadol 的《Unsupervised》，令大批参观者为之着迷。随着这些领先的艺术机构收购 NFT，其他机构也会跟进。

我们不要忘记：NFT 的买家是投资者。根据 Hiscox 的调查，在一年内花费 25,000 美元的 NFT 买家中，有 95% 是为了投资。艺术品的美感是次要的。投资潜力归结为艺术家的声誉和网络 — 根据领先的艺术市场经济学家 Magnus Resch 的说法，这一原则在传统艺术界也长期存在。我们已经理解了这个不争的事实。想象一下，已故的安迪 – 沃霍尔创造了一张罐头的 AI

事实上，人工智能和 NFT 是互补的技术。它们一起加速了艺术世界向数字艺术和更多沉浸式的虚拟体验的转变。正如 Art Newspaper 的一项研究表明，主要艺术博物馆的参观人数并没有恢复到疫情前的水平。为了保持相关性，博物馆必须适应。研究人员 Tula Giannini 和 Jonathan Bowen 确定了人工智能和数字技术带来的深刻社会变革，他们得出结论：“博物馆将需要比以往任何时候都更多地准备好适应在文化和社会革命中设定的有增无减的技术进步。”

威廉・佩利基金会甚至拍卖了委托给 MoMA 的 29 件艺术品，包括毕加索、雷诺阿和罗丹的作品，为博物馆筹集资金，以增加其数字艺术收藏，并有可能开发自己的流媒体平台。推动这一销售的原因是，人们认识到，疫情加速了深刻的社会变革，改变了人们对生活许多方面的期望，这些期望越来越虚拟，并以屏幕作为中介。正如《大西洋》杂志的 Megan Garber 所说，“我们的生活，不管愿意与否，都是在元宇宙中度过的”。

“在我看来，带有虚拟成分的真实现场体验是博物馆的正确方向，”Bak 解释说。“博物馆可以通过元宇宙的展览接触到更多的观众。不可否认的是，数字原生代更重视 NFT、VR 和大型媒体装置，以及现场磨合体验和数字社区和互动。”

数字和人工智能艺术的爆炸，以及 NFT 创造的新市场，将迎来定义 21 世纪艺术的虚拟文艺复兴。